华文没救了？──从台湾的“霹雳布袋戏”说起

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文／王道伟《高峰》雜誌總編輯     


常常和朋友说起“推广华文”的事，绝大部分的朋友都持悲观看法。例如我说，“推广华文可以从广播剧开始做。”答曰：“现在广播剧还有年轻人听吗？”

我又说了：“推广华文不妨可以从杂志做。”答曰：“杂志都成了夕阳产业了。”

这麽说来，推广华文几乎无从下手，每件事都有不小的问题。只是我想说一句：“没有事情是不可能的，如果你说不可能，那是你还未曾想到有哪些可能性。”

我来自台湾，我看过很多本来很老土，已经快要灭亡的文化产业，因为绝妙的创意，而让它起死回生，我们在这儿推广华文，足以借镜。例子有很多，赖声川的“相声戏剧”、“电音三太子”、“歌仔戏”……都是如此，我就只讲“霹雳布袋戏”吧。

在台湾早先，布袋戏原来都是在户外演出的酬神戏，在大街小巷搭了很简陋的架子就能演出。以前，在没有什麽娱乐的时候，布袋戏很受大众欢迎。后来有了电视，布袋戏就逐渐没落。还有一个原因是布袋戏都是操“闽南语”（即福建话），在官方打压闽南语的情况下，电视也不准播布袋戏。您看，这和华文在本地没落的情况，是不是有点类似？

但是，文化不能一成不变，文化产业更必须善变。若干年后，布袋戏就推出了“国语版”，更完全摒弃了在野台酬神的简陋布景，什麽“出将”、“入相”的，全部没有了，取而代之的是华丽的布景，还有各种舞台效果，如喷乾冰、超炫的灯光，戏码也不是什麽教忠教孝的传统戏码，而是更有趣的“西游记”，如此一来，果然在电视播出马上获得大家的欢迎，这时，它不只叫做“布袋戏”，而是“金光布袋戏”。

更后来，台湾的“布袋戏世家”更再接再厉，成立了一个“霹雳”集团──比“金光”更进了一大步。它的戏偶足足有80公分（以前的只有30公分），真人和戏偶可以一起上阵演出，还加上了最流行的电脑动画。这让布袋戏成为台湾最流行的时尚，不只出了小说，还拍了电影，更有很多年轻人争相cosplay，那些商机无穷的周边商品更是一波接一波。可是，这时的霹雳布袋戏，反而不说国语了，又回头开始说闽南语，而且回到古早时很文雅的，如诗般的口白。换句话说，“霹雳布袋戏”，不只振兴了布袋戏，它也回归了方言传统──只要它最后成功了，为大众接受了，中间的改变，其实不过是一种权宜之计。

我们推广华文也是如此。有什麽方法可以让华文更市场化？更能让人所喜闻乐见？能够避掉官方的不利政策？改变是必须的，但转型成功之后，未必就改不回来。但若是不改变，那就连成功也不可能有。

要知道，华文传媒产品各种各样，杂志、出版、网路、广播、电视、电影、漫画……每一个要改变都是大工程。可以说，“华文推广”绝对是一个超级大工程，千头万绪，百废待兴。但是，只要有一个部分做好了，其他部分就可以跟进。“霹雳”不就是这样？本来只是一个电视布袋戏，后来还有电影、小说等。我相信，他们动手圆梦前，一定也有很多人告诉他们：“布袋戏没救了，你们还是省省力气吧。”

据我和很多朋友聊的经验，我很明白有很多人极希望华文推广起来，但很矛盾的是，他们又悲观得可以。悲观有什麽用呢？在每个人的资源中，必定有“有助推广华文”的部分，不管是出钱出力出创意出资源，整合起来就是一股可观的力量。当年的南大，不就是这样纠合群力，从平地起高楼的吗？

还有人会认为“用市场推广华文”太俗气了，华文应该是文化的，而不该是铜臭的，不该这样“迎合大众”、“论斤卖”。如此，就算是华文在今天因为有了经济效益而恢复生气，也难保有朝一日人们在无利可图之后，弃之如敝履。

我得说，“市场化”只是一种手段，一种权宜之计。当有一天，华文成为我们身体的一部分时，那怎麽会弃之如敝履呢？我希望那天，赶快来到。